DOINA VIERU
artist's website - art works
October 26, 2020
May 22, 2020
Another Time is an exhibition of artwork made during the ongoing COVID-19 pandemic while in quarantine. The show features 30 artists from 24 countries and 6 continents. All artists exhibited here are part of the ‘Quarantine Residency’ project; an experimental online artist residency program where artists and curators from across the world are able to meet virtually, discuss one another’s work and collaborate.
Doina Vieru is an Ecuadorian-Moldovian artist based in Paris. Without access to her studio or to her usual materials, quickly became bored of just using A4 paper, pencils and ink. She said the ‘depressed stare at my tea or coffee’ gave her the idea for this series, using the stains from the tea bag or coffee cup. Her compositions are accompanied by text from the Romanian Surrealist Gherasim Luca, “Levée d’écrou”. These are ‘letters’ to an unknown person in a ‘non-sense, absurd conversation with no-one’.
C'est aujourd’hui : VENTE AUX ENCHÈRES #SoutiensUnArtitste on line du 30 avril à partir de 18h jusqu'au 6 mai 2020.
technique mixte sur papier papier photographique 100x100cm (de la série ré-écriture du désastre)
https://www.rouillac.com/fr/news-2279-soutiens_artiste
je suis très honorée d'être représentée par la galerie Bruno Massa sur les sites suivants:
1STDIBS
https://www.1stdibs.com/search/art/?q=doina%20vieru
ARTSPER
https://www.artsper.com/fr/artistes-contemporains/equateur/66168/doina-vieru
ARTPRICE
https://www.artprice.com/marketplace/913653/doina-vieru?idartist%5B%5D=913653
KOONESS
April 09, 2020
Le Pli des leurres
Luminitza C. Tigirlas
ISBN : 9782381130057 – Publié le 27 mars 2020 – 166 Pages – Couverture souple – Impression N & B – Poids0,19 kg – Dimensions 10,8 cm x 17,48 cm
Il y a des vides entre mon avis et mon intuition. Tout le monde vivra ce que je vis. Entre de telles pensées, pas de repos. Je ne peux pas révéler ce que je sais.
Toute vérité venant de ma part risque d’être mise sur le compte de la pathologie.
Demander l’impossible aux mots et se rebeller si fort contre l’aphasie que les mots se mettent à dire. Les mots qui savent mieux que le locuteur.
Les mots par où ça parle à travers l’éblouissante écriture de Luminitza C. Tigirlas n’arrêtent de spiraler dans cette fiction par les ténèbres de la souffrance vers l’issue, la délivrance.
Ne pas arriver à dire — et dire quand même, envers & contre tout, obstinément, passionnément. Leçon de courage, d’audace, de vie avec le personnage d’Oète dans Le pli des leurres.
Lambert Schlechter
ré-écriture du désastre
February 19, 2020
Réédition de ma ré-écriture du désastre version Paris qui comporte une cinquantaine de dessins dont plusieurs inédits.
Je vous invite très chaleureusement au vernissage de mon exposition personnelle de dessins à la Galerie de Nesle Paris 6è.
Le vernissage aura lieu le 20 février 2020 à 18h.
Adresse:
8, rue de Nesle
75006 Paris
June 29, 2019
Sara Palacios Galeria tiene el honor de invitar al cierre de la exposición
PETRICOR - OLOR A LLUVIA
de la artista
DOINA VIERU
El cierre será acompañado de una charla y una visita guiada a
cargo de Humberto Montero, escritor.
Sábado 29 de junio 2019, 15:00
Calle Manuela Sáenz E5-28
Nayón · Cumbayá
sarapalaciosgaleria@gmail.com
0984537084 · 3820097
Quito - Ecuador
January 01, 2020
January 01, 2020
Stéphane Vinolo, illustration des couvertures: Doina Vieru
JEAN-LUC MARION, APOLOGIE DE L'INEXISTENCE
Tome 1
La destinerrance des phénomènes
JEAN-LUC MARION, APOLOGIE DE L'INEXISTENCE
Tome II
Une phénoménologie discursive
January 01, 2020
VIDA: plateforme boutique qui permet aux artistes d'être des designers et de donner à leur oeuvre une autre vie: les porter sur soi.
VIDA’S STORY IS THAT OF THE RICH, INTERCONNECTED WORLD WE LIVE IN -- THE STORY OF CONTEMPORARY LIFE AND MINDFUL, GLOBAL CITIZENSHIP.
WE ARE A GLOBAL PARTNERSHIP OF CO-CREATORS, FROM A DESIGNER IN PARIS, TO A PRODUCER IN KARACHI, AND A CONSUMER IN SAN FRANCISCO.
May 16, 2019
Le dire fait-il le sacré ? Ce questionnement révèle l’œuvre poétique, théâtrale et philosophique de Lucian Blaga (1895-1961) par le sacrifice de l’amour au nom du mystère de la création. Son poème dramatique « Manole, Maître Bâtisseur » réinsuffle la complainte de l’Auteur Anonyme. Dans la ballade roumaine, le Maître Manole emmure son amoureuse pour faire durer le monastère qu’il construit et qui autrement s’effondre. Par-delà Lucian Blaga, à travers d’autres lectures de la littérature universelle, le sacrifice touche à une perception et à une rencontre intime de l’auteur avec le sujet de l’emmurement mythique et totalitaire dans le silence du sacré.
Avec Lucian Blaga
Poète de l’autre mémoire
Illustration de couverture de Doïna VIERU
ISBN : 978-2-84924-572-9
14 x 21 cm
110 pages
13,00 €
Asuntos internos
January 01, 2020
Exposition personnelle de Nixon Cordova.
Casa de las artes la Ronda
Curateur: Doina Vieru
Aquí, lo personal aflora en cada dibujo: es lo humano, es lo cotidiano y es el cuerpo. Esta serie de dibujos que explora el cuerpo humano en todas sus instancias rebasa la mera búsqueda de la perfección anatómica y la excelencia del dibujo académico – es una puesta en escena de lo íntimo.
En este teatro de lo íntimo evocado sobre papel se trata de extenderse hacia fuera y mostrar su historia. Historia que no tiene un sentido de crónica o de novela: es el archivo de una vida captada por el dibujo. El cuerpo siendo elemento fundamental en la búsqueda creacional de Nixon Córdova, deja lugar para que aparezca lo vivido y lo sentido. Son cuerpos y situaciones que muestran tantas instancias de la existencia, como momentos de verdad – in nuda veritas. Estas obras, algunos autorretratos (de cuerpo entero, cortado o con el cráneo desaparecido), retratos, figuras en el espacio o escenas (con o sin censura) que se funden casi en la abstracción son tantas situaciones en las cuales uno se puede reconocer o no. Porque no se trata de la reproducción de un parecido: el/la modelo puede ser cualquiera y es el retorno de la idea-imagen-escena que cuenta. Es el hecho de documentar experiencias, además de volver los estudios sobre el cuerpo como reflexiones del dibujo; el secreto desvelado de la universalidad de lo humano, de la carne que vive y que siente. Finalmente es eso: exponer y exponerse. Exponer cuerpos dibujados y exponerse como cuerpo, como experiencia vivida, como momento íntimo y crear el panorama de una vida. Exponerse como artista y como actor en esta obra.
Doina Vieru
October 13, 2018
"Al margen"
October 04, 2018
Esta exposición incluye obras seleccionadas de los artistas: Doina Vieru, Nixon Córdova, José Luis Toaquiza y Moisés Yunga.
Desde sus aventuras personales, estos artistas traducen en lenguajes precisos y conscientes su realidad poética, es decir, metafórica, donde la mera literalidad o la retórica redundan. Abordan aquello que le es sustancial a la creación artística: la necesidad de hacer visible el poder y el valor de lo invisible, o innombrable, o inaudible. De aquello que nos mueve y remueve, que nos abraza y sacude, y que también, en su espléndida regularidad, nos define.
Saludos cordiales, los esperamos!
Ileana Viteri
Chers amis,
Je viens de créer un nouveau site pour séparer un peu
ma poésie du domaine tout aussi particulier de la création en psychanalyse,
la rendre plus distincte,
lui donner plus d'air...
Mon premier site "Psychanalyse et effets poétiques"
continuera à fonctionner tel quel:
https://luminitzaclaudepierre. com/
Le nouveau site:
http://luminitzatigirlas.eklab log.com/
porte en exergue : "...effets poétiques déliés" et mon nom de plume Luminitza C. Tigirlas
Exposition collective dans les salles d'exposition du Palais Présidentiel de la République de l'Equateur.
26 artistes femmes qui ont marqué l'art équatorien du XXème et XXIème siècles.
Le vide vidé de son vide
March 01, 2018
Exposition individuelle de dessin chez Ileana Viteri Galeria de arte, Quito
"La obra de Doina Vieru sacude. No es posible quedar impasible frente a ella.
“Le vide vidé de son vide”, viene de un poema de Ghérasim Luca, de su obra Heros-Limite. En realidad termina el verso con “le vide vidé de son vide ces’t le plein”, una vida que se completa, que se llena a partir del vacío.
Más que una exploración del espacio donde el gesto y el trazo cobran la fuerza de una tempestad casi secreta como la del poeta Gangotena, esta obra de Doina Vieru recoge el viento entre los dedos, con ambas manos y se deja acariciar por él.
Han quedado sobre sus papeles las huellas de una intensidad que no se traduce esencialmente en color ni en la agudeza de una línea controlada. Son el blanco y el negro que, sobre diversos formatos y soportes y con trazos rápidos y desiguales, cobran las frecuencias más altas de una sensibilidad que vibra con el susurro de la vida.
Qué difícil traducir en palabras estas imágenes que son experiencias de desbordamiento en la contención racional de una mirada que, frente al caos, no se deja perturbar. Y que hurgando en la materia, ensuciando sus manos, sale más limpia y plena.
“Je te flore, tu me faune”, qué difícil traducir lo que la poesía busca no decir precisamente, cuando evade las palabras para hablar con los silencios entre ellas; cuando a lo que no tiene nombre, se le interpela. Cuando “yo te enfloro y tú me “enfaunas”, cuando los cuerpos arrebatan el deseo perpetuo.
En esta muestra que es una experiencia, la figura y el color apenas aparecen, y la palabra se escribe como caligrafía bella y muda entre los espacios más íntimos, entre las piernas y resquicios de un ave-mujer que habla al cielo para que le devuelva en blancos y negros, su transparencia.
Pintar es un ritual sin importar si acude enmascarado a una fiesta o se deja derramar como ceniza sobre el agua o sobre la hierba. Y cuando no es ritual, es mera cosa, con pena y sin gloria, aunque los textos abunden para explicar de lo que carece.
Al expresionismo de Doina Vieru no hay que leerlo, sino experimentarlo, vivirlo en consonancia con los sonidos y silencios propios de la pintura, con las armonías y estridencias del alma, entre el blanco y el negro de la vida misma."
Ileana Viteri"
